画家的作品是画家的精神产物，无需面对画家本人，仅看作品就可以感受到画家的精神面貌，因为画里含着画家走过的路、读过的书、见过的人，还含着画家的生活状态、审美格调。
韩景森不是荣誉神州的画坛名家，也没有这主席、那会长的显赫职务，可是，每每看韩景森的山水都让人感慨。也许天天看名家的画产生了视觉疲劳，新鲜的画能让人眼前一亮，但是，能让人眼前一亮的画一定是“美美与共”的审美体验，而非平庸之作，否则，绝不可能引起共鸣。
乍一看韩景森的画有着黄宾虹的浑厚华滋，却不是黄宾虹的风格样式；有着李可染的光影透视，却不是李可染的表现方法；有着“清四王”的严谨结实，却不是“清四王”的技法优长；有着“清四僧”的洒脱恣肆，却不是“清四僧”的艺术程式；有着龚贤的深邃静穆，却不是龚贤的“黑白”特征。
韩景森从传统之中走来，却有别于传统，他立足新时代，却有别于今人。他以传统笔墨攫取古人之趣、古人之情、古人之气，同时，他又以形、光、色、线的新时代表现技法诠释新时代的审美感受、审美精神、审美情趣。当传统笔墨与新时代表现技法统合一体，他的山水则“质沿了古意、艺变了今情”，“当随了时代”。
韩景森，1965年9月生于湖南省凤凰县，土家族人，与黄永玉是老乡，那个地方盛产名人，每一位名人都各呈风采，韩景森也一样，却很独特。
韩景森自幼受其父影响，读书、写字，尤爱绘画。20岁时，他从湖南赴上海，求学于王华、舒伯展，临摹古人、揣摩古法。1987年，韩景森拜陆一飞为师，系统研习山水技法，随后，跟随任政、周志高学习书法，跟随张用博学习篆刻，也曾得浙江美院杜曼华、刘江、孔仲起等名家指授。诗词、书法、绘画、篆刻，齐头并举，广收博约，转益多师，练就了娴熟的艺术表现力，也开拓了放眼世界的艺术视野。
也许骨子里压根儿不喜欢繁华，也许蒙受了家乡的召唤。1993年，韩景森学有所成，也时值书画市场快速发展的起步阶段，他本可以凭借着高超的绘画能力，留在上海，像很多画家那样四处奔走，广而告之，大把捞钱，即便“有一搭没一搭”地参与一些活动，或若即若离地偶尔苟合一下，他也完全可以获名得利，赚得盆满钵满，可是，他偏偏拒绝了金钱和名利的诱惑，他毅然决然地选择了“偏居一隅”，他回到家乡，在他的“蕉园”里深耕技法，神会古人，精神往来于天地之间，他如荆浩居于太行一样，致力于情景合一的酝酿；他如范宽居于华山一样，“取山真骨，与山争神”；他如黄公望居于富春江畔一样，泽畔行吟，孤高飘逸，神逸超然。几十年的时间里，他足迹遍布了湘西大地，眼界搜尽了湘西山水，他入身、入情、入心，笔底绘就了湘西的无尽风光。
从韩景森的山水中，可以看到，黑与白的变化是其突出特点。韩景森的画以浑厚之黑为主，偶施青绿，间以留白呼应。他常常采用黑与白的挤压、色与墨的辉映，以及色与墨、水与墨，强化高远与深远、近景与远景的对比，从而使苍茫浩渺的青黑、黝黑、深邃之黑在挤压的白、衬托的白的大关系、大构成之中，或浓或淡、或虚或实、乍合乍离、若隐若现，渲染出“物态欣豫、神妙如动”的幽深雄浑之境，呈现出“势壮雄强、崇高静穆”的大美。
同时，韩景森则通过光影的呈现、扎实的笔墨掌控能力，以墨色的浓淡、厚重，营造水墨氤氲的视觉空间，使丘壑、烟云、天空，互融互合，生成一种“吞吐大荒”的气象，那连绵起伏的山势遥接着辽阔的天空，“远观有千里之远，近视又不离坐外”。
透过整体画面，细究韩景森的笔墨，则可以看到，他用笔很活，用墨也很灵动，显然，这是他常年练习书法的缘故。皴、擦、点、染，水墨交融，酣畅淋漓。积、破、焦、宿、浓、淡、干、湿所呈现的色块、笔触、构成、光影、透视，或流动、或变幻、或老辣、或豪迈，相得益彰，又恰到好处。简洁处，意态丰厚，恣肆，妙趣横生，灵活多变的笔法，仪态万方，浩荡纵逸。偶尔墨色浓重，却如凝练，偶尔墨色轻柔，却彰显着雄浑、苍茫的艺术张力。
韩景森的笔墨带着传统的规范，又总是以现代人的眼光创作山水。他从传统笔墨之中提炼现代人的审美情趣，彰显着“我画我心”的艺术个性，而画中的意境、意中的神韵则带着北方山水的雄强和浑厚，又带着南方山水的温润和蕴籍。
韩景森的山水以四尺整纸、尺牍小品居多，但是，他一定善于驾驭大画，因为，他的山水总是给人一种大画的视觉张力，乍一看，还以为他画的都是大画。《白云缕缕青山出》《陈暻雯/舟行诗意图》《白云如絮拥苍山》《层林尽染》《白云入梦》等等作品都不是大画，却无不是“千里云壑得其韵，万里江山尽其妙”的佳作。那搜妙创真、与万物争神的具象，那造化于心、所宠所养的意象，若形、若意、若情，神遇迹化，具象得乎寰中，意象则超于象外。面对画面，仿佛可以听到了风吹山鸣的声音，又似若感受到寥寥长空之美。
也许多年学习篆刻的原因，韩景森喜欢采用全景式构图。远观，连绵起伏的山势在余晖之中、在高空之下、在无尽之际，或雄浑、或苍茫、或宁静、或深沉、或厚重，舒朗壮美，视野开阔，境界幽胜，给人一种天地、山脉、云烟一起和鸣的奇观；近观，层次、空间、虚实、动静，甚至每一处水墨的变化都表现出无尽之妙、每一处山水的角落也都呈现出深邃之境，神通八荒，寥寥长空。
但是，韩景森绝非因一味“大意境、大境界”，而失去对质的把控、对形的塑造。他常常在“艺术表现”与“真实存在”之间，挥洒情绪，又在“致广大”与“尽精微”之间，刻画真实，从而刻画山石的精微，以使其山水“远看有势，近看有质”。比如，他喜欢在造型、色彩、笔墨、光影等表现语言之中坚守一份一丝不苟的精心，在那份精心的守护中，他以“写实”与“写意”相结合、以“精工”与“率性”相辉映，大胆用墨，却细致入笔，山石、山势、树木、云烟、天空在笔墨的变化之中，显得美轮美奂，又韵足意远，彰显出“功期造化，对景造境”的意蕴，又体现出精妙入微的写实功力。
技法、形式是画家的立身之本，而技法和形式则得益于千锤百炼地实践，并生发于文化修为和生活感悟。一位好画家的使命就是把文化修为、生活感悟承载于技法，并创作出符合新时代大众审美情趣的艺术作品，如果背离了这个原则，画家就是他人的附属，也就失去了绘画的本体。
书法、绘画、篆刻与生活状态、生命真谛融为一体，韩景森画着山水，也画着情感、心境。他以自己的情感引领技法、以澎湃的精气神实现对画面的构成，当他把技法融汇于心境、把艺术形式融入自己所学、所观、所想之中，他的技法因心境的不同而变化，他的山水因承载他对文化的理解而富有内涵。他在“高山回环的大山水”中寄情，在“山势连绵、横绝天际的大世界”中达意，他也在人生的高级形式之中，以笔墨演奏出人生的乐章，以黑白的山水构建出生活的华彩。
如今，韩景森依然初心不改，依然远离繁华、偏居一隅，他以文达心，以画适意，每当心有所遣、意有所适，他便理纸、舔墨，纵逸其中。他笔墨寄情，淡泊其性，他雅逸于画，思逸神超。在湘西，他放远绿水，耳目青山，与飞鸣为伴，向泉林问道。偶尔，他也邀约三五道友，品茶赏画，共度清雅。可是，追求卓远则是他笃定恒心之所，为此，他虽蓄素守中，却弥漫着真力。
（文/桑干）