刘丽燕别号弘流，又名燕子吉祥鸟，书斋名“惠兰轩”， 吉林省白城市人。1990年从军入伍在新疆，2002年部队转业。2013年开始自学绘画。2018年就读荣宝斋画院中国书画家高级研修班，师从焦墨大家穆家善。2017年拜师聂军生教授学习书法，而诗人作家李远山则是弘流的诗词启蒙导师。
于弘流而言，绘画对于弘流来说是一种追求人生价值的表达，用诗与画述说着弘流的人生轨迹。尤其喜欢兰花的清香，竹子的谦虚高洁，希望自己也能惠心如兰，做人如竹。在绘画构图中追求大道至简。老子云：一生二，二生三，三生万物。绘画理念遵循着老子的万物生及道法自然规律，最终实现大道至简。弘流的“三笔兰画法”就在这个思想理念下生成弘流独有的三笔兰语汇。艺术造诣在于笔墨和构图，书画同源，外师造化，中得心源，对生活和天道的理解及体悟才是艺术家最高境界。弘流的艺术作品旨在寻找心中净土吸收天地灵气，写出纯净本真绽放多彩人生。
弘流说起自己半路出家的艺术之路还真是有点神奇和偶然。弘流于1990年入伍，2002年从部队转业到中国歌剧舞剧院工作至今。2013年因教育孩子让弘流意外地踏上了艺术之路。2015年弘流的玉兰花作品《冰清玉洁》在第二届中华之光全国书画展中获奖。
后来弘流与主办方负责人张金卫开玩笑说，你们的评审专家水平有待商榷。他反驳弘流说，我们的专家水平可是国家级，他们特别注意到你的作品并反复讨论过，认为你具有艺术天分，虽用笔略微有点“拙”，但是构图新颖别具特色，作品清新脱俗，所以才能入选获奖。自那时起弘流便算是真正踏上书画之路。随着时间推移，弘流也渐渐的发现自己在艺术方面确有点天赋。也许是经历过人生的起起伏伏吧，对生活的热爱和执着让弘流更喜欢安静的习书作画，像个三岁的孩童一样，在一张艺术的白纸上争分夺秒的学习传统绘画，尤其是芥子园画传，在学习过程中不断体悟绘画与人生。
弘流能走向艺术之路也是天意。诗人李远山在2015年送给弘流一个号“泓”，是清澈的意思，半年后友樊中华又送弘流一个字“流”，当时把这两个字合在一起便是“泓流”，因水太多，故改这个弘，无意中合起来读弘流时，弘流便被这个名字吓了一大跳。弘流是弘扬主流文化的意思，这个号太大了，弘流一个小女子如何能扛起这个名号？说什么也不肯要这个号，就这样搁置下来。自此后，弘流发现自己在书法、绘画、作诗等方面像开了挂一样如若扶摇，进步神速。弘流的领悟能力及思想境界都有很大提高。
2020年，在学习传承焦墨画笔法中独创了以焦墨法绘画花鸟、梅兰竹菊，填补了当今焦墨花鸟画的空白。 弘流的创作灵感都来源于生活、于自然。犹记得2014年在进修时就结识了穆家善，当时他说小刘跟弘流学画画吧。那时候的弘流还没有什么想法，画画只是个人爱好。2018年穆老师邀请弘流到新疆写生胡杨，因为弘流对新疆有特殊情感，如同半个故乡，弘流毫不犹豫的动身前往，并在那里正式拜穆家善为师，开始了一发不可收的专业习画。
刘丽燕绘画作品《胡杨赞》《冰清玉洁》
胡杨树象征着坚韧不屈、自强不息的精神，也象征自由浪漫、忠贞不渝的爱情，以及对大自然的深沉守护和无私奉献的精神。胡杨是生而千年不死，死而千年不倒，倒而千年不朽，因此，胡杨树也被称为英雄树。为了能画好胡杨，弘流又两次独自西去新疆采风，去额济纳旗胡杨林写生。只因为，弘流知道艺术源于生活而高于生活。
弘流的诗画及书法作品分五类：
第一类是焦墨花鸟画。《梅兰竹菊》四君子、荷花、胡杨、格桑梅朵幸福花。焦墨吉祥花鸟画让具有数千年历史的古老焦墨技法再焕新春，而且真正展现了“墨分五色”之于国画笔墨语言的丰富性与神秘。黑色在五行中表水，表灵动，聪颖，亦有守财富贵之相。因此弘流的焦墨花鸟画也称为吉祥花鸟画。用焦墨表达花鸟也是别有一种风韵，清新淡雅简单纯洁，也许这便是弘流追求的感觉和风格吧。
刘丽燕书法作品《梅兰竹菊》
第二类是中国红系列花鸟画。中国是尚红的民族，中国红己成为弘流们的审美基因， 融入弘流们的骨髓而生生不息。在弘流国，红色不论是在表现人的身份地位，喜庆盛典的场合，还是纳福迎祥，均为民间、汉族以及很多少数民族喜好度最高的色彩， 反映在其中意味深长的象征性和比拟性，不仅表达了弘流国人民对于红红火火，兴旺发达幸福生活的期待和渴望，还表现了对正义、勇敢的肯定与赞赏，蕴含着丰富的美学意蕴和审美价值。
在2018年4月弘流用红宣纸金粉绘画创作《金玉满堂》作品时，就基于中国人喜爱红色而产生的灵感。作品一经问世，好评如潮，弘流受到很大鼓励，尝试着用同种方式创作极雅的梅兰竹菊，发现效果出奇的好。
刘丽燕中国红系列《梅兰竹菊》
现代色彩学认为，红色最容易引起人的注意、兴奋、激动、紧张，同时给视觉以迫近感和扩张感，称为前进色。红色还给人留下绚烂、热情、兴奋、活力、张扬、饱满、成熟的印象。红色又是欢乐、喜庆的象征，看到红，就会联想到太阳、热血、火焰、鲜花等等。弘流通过对中国红的理解和领悟决定创作中国红吉祥花鸟画系列，旨在画中国红吉祥花鸟画，这是弘流的初心，初心不变砥砺前行，在作品《金玉满堂》问世后，潜下心来开始进行中国红系列吉祥花鸟画创作，先后创作完成了吉祥花鸟画梅兰竹菊六条屏、四条屏《花开富贵》《金枝玉叶》《金玉满堂》等大俗大雅的作品。
《中国红》系列花鸟画创作过程中还是有一定的局限性，色彩的单一对于创作表达吉祥花鸟画有很大难度，在绘画创作中要形似神似具佳，要求创作者意在笔先，心中有花，下笔有神，这样的作品才能弥补绘画颜色层次单一的天然缺陷。回顾今天创作的中国红系列吉祥花鸟画，主要得益于弘流是个花痴。从小记事起弘流就特别喜欢花，小时候生长的环境决定了弘流今天的花痴。小时候就喜欢上山采花，一到春天就和小朋友们放飞到大自然中，弘流是在山野里长大的女孩，今天的创作灵感更多的来源于小时候无拘无束的生长环境。记得在新疆深山老林里当兵弘流最喜欢的事情是出营登山釆花。骨子里对花有种执着，当弘流生病后对花又有了更深的理解和热爱，积累了几十年的热爱，对花与生俱来的热爱在十年前教育女儿而激发出来，这个潜力现在一发不可收，这也许就是天赐福吧。弘流唯有坚持绘画才能不辜负上天给弘流的恩泽，绵绵若存，用之不竭。这是弘流刚刚写的一首诗表达弘流对红的理解和热爱。
第三类是禅意焦彩山水画。第四类是弘流微语书法小品108语。第五类是弘流《心语》诗书108首。
站在新的历史起点上，弘流要从历史长河中学习传统文化，弘扬中华优秀传统文化。在时代大潮中把握文化引领社会变革的重要作用，创作出“与时俱进，笔墨当随时代”的好作品。
弘流艺术思想根基于老子的思想较多。一是构图追求大道至简，同时也受八大山人影响极大。二是道法自然，到大自然中去找灵感，写生极为重要。弘流的每一种花鸟画离不开传统同时又离不开写生。每年花开季节是弘流最忙碌的日子，写生。错过花期则要再等一年。石涛的山水理论＂收遍奇峰打草稿＂和花鸟写生是一个道理。三是上善若水，要修一颗美丽的心灵，只有一个纯净的心灵，你才能把世间的美好表达出来，你的作品才能走进人们的心里，与观者产生共鸣。所以艺术家达到最高峰期一定是思想的成熟和境界的最高处。因此画如心生，你的画就是你人生追求的写照。四是一生二，二生三，三生万物，弘流的三笔兰也就是从这里悟道，能用一笔表达的弘流不会多画。人生也是一样，到最后极简模式才是大成模式，又回到了大道至简的理念。
“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论。是中国美学史上“师造化”理论的代表性言论。
“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。“外师造化“明确现实是艺术的根源，强调艺术家应当师法自然，是基于坚持艺术与现实关系的唯物论基础上，带有朴素唯物主义的色彩。从本质上讲不是再现模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的高度统一。
纯净而本真是弘流作品的标签。纯净来源于心里的简单，本真来源于大自然。产生纯净的作品也是修心的过程。本真是写生的过程，到大自然中去找灵感，道法自然的过程。