中国画法经历代传承，形成了一套严谨而严密的法度体系，所以画法博大精深，唯有师学高门，经由贤师的口传手授，方得画法正诀。画家袁瑜品的丹青修炼，起源于才华，得法于磨砺，自幼得外祖父著名画家杨景章启蒙，得丹青开化。后师著名画家王系松，恩师惜其才华，教益三载，成入室弟子，尽授其艺，让她的艺术造诣突飞猛进，又经中央美院博士生导师顾平贤师授技，最终迈进了专业书画家一流方阵，成为书画专业协会会员，此是专业艺术家的重要资证。又得到申玳、李仰峰、道金平、马建军、张汉中、韩学书等等这些在画坛大家的指点，画技如春风绿江南，蓬勃而生，日日精进。
自古丹青分“两门”，一是匠工，二是神风。匠工画画，仅依范式，是制作的过程。神风画画，外师造化中得心源，是创作的过程。很明显，极善画牡丹的袁瑜品，是画坛的神风派。她的牡丹作品色韵雅致饱满，具有非常悦目的色彩铺陈，胭脂钛白，银朱雌黄，凡所有色彩都被她用水调度成泽而不湿，艳而不俗的唯美表现力，赋画花头，自带馨香，典雅正大，气韵生动。
俗笔画牡丹，一是画呆，二是画俗，把生态牡丹的万紫千红画成纸上牡丹的“塑料制品”，让人一看而厌目，阻而不绝的烟火气。这就是一些功力不济的画家，在用欺世俗技画牡丹的结果。俗笔之所以要施欺世之法，是因为并没有掌握写意牡丹略其体貌夺其精神的画诀真谛。法不开悟，画不入流。
袁瑜品之所以能画牡丹成君子，亦画牡丹成仙子，是因为她经由杨晓阳和乔宜男两位花鸟大师的点化，对如何表现牡丹的气韵神风早已经顿化开悟！悟画道而画正道，所以功法正宗，无论勾勒线条还是赋墨施彩，都能依真法而运作，笔墨毫无滞碍，色墨绝不互害，写意牡丹就是略其体貌夺其精神的举重若轻！
天下牡丹在长安，画中牡丹在“袁笔”。袁瑜品的牡丹之功，在于传承古风不失法度，创建新风必见精神，不但关注花头典雅的刻画，还非常重视枝植立骨的精神表达，突破了旧式牡丹画作焦点在花头，茎叶仅为辅衬的范式，让花、叶、茎的表现力各占三分，再留一分给石岩，在空间内布置上合意生态饱满的意象，不以寥寥数笔去应付，必施全法去琢磨，所以这样的牡丹作品会有构图的新魅力，空间魅力与笔墨的典雅相互映照，就生发出独树一帜的艺术新格调，宜观鉴，宜装饰、雅俗共赏，画坛神妙！
法不欺世绘奇风，丹青气韵醉传神。齐白石论写意，言妙在似与不似，太似俗气，不似欺世。袁瑜品绘丹青，写意传神，俗气自然不会有。又因为写真意而不写潦草，小写意的法度意识强，态度真，经久磨砺妙似与不似之间的笔墨妙真，所以法不欺人，更不欺世，不但可以大墨神彩画牡丹，还可以雅墨洇水画葫芦、荷花、墨竹，没骨泼墨，气韵生动境界恣意，她画得靓雅，别人看着爽心，书画能怡情，绝是大手笔！
（文/史峰）
艺术家简历：
袁瑜品，1963年生，祖籍宁夏同心县，现居宁夏银川。现为宁夏美术家协会会员，银川市贺兰县英才书画社社长，环县甜水中学美术教师。
所画的写意牡丹风格独特，花姿瑞丽，饱满奔放，色彩典雅，擅于以构图技巧来强调牡丹随风摇曳，如歌若舞的心态。也经多年探索学习，形成了自己独特的风格，作品多次为参展获奖作品，被名人雅士收藏并赢得了艺术家、知名人士的好评。