中国的绘画艺术，源远流长，早在远古时代，便有多种绘画品类及其承载物，如岩洞石壁、屋宇墙壁、木板、陶器甚至人体，都曾是先民绘画的依附对象。其中声势浩大、遗存丰富，自古至今一直在不断延续发展的绘画艺术，则首推陶瓷绘画。
新石器时代的彩陶文化，既是人类文明的起步标志，也是中国绘画史上的第一个艺术高峰，从表现形式到用具笔具，都为中国早期的绘画艺术奠定了坚实基础。而在彩陶文化若干世纪之后才出现的绢帛等丝织品，既能展现出毛笔的笔墨效果，又便于流通和收藏，自然形成了中国绘画的主要载体。随着汉代造纸术出现，纸张更易普及，以树皮纤维等为主要材料制成的皮质纸，笔墨效果更加细腻丰富。所以纸上绘画，便成了中国画的主流和代名词，不仅历朝历代涌现出许多精品力作，还有大量围绕纸绢绘画总结出的技能技法，又有引导艺术走向的绘画理论和评判标准，纸绢绘画也就当之无愧地被冠名为“国画”，成了世界艺术宝库中一张耀眼的名片。
绘画始祖的陶瓷绘画，虽然一直连绵不断地前行，因传统制瓷工艺客观上进化速度比较缓慢，陶瓷绘画不可能超越陶瓷业发展的总体步伐而独步前行，但每迈出一步，都是以千百年的时光去划定段落，即使后来有过颇富盛名的唐三彩瓷画、磁州窑瓷画甚至被称为里程碑式的元青花等瓷画艺术，还是未能与相当成熟並深入民心的纸绢绘画平起平坐，仍旧处于工艺美术装饰的位置。进入明清之后，尽管陶瓷绘画在工艺手法和原材料上突飞猛进，也还是没摆脱器皿装饰的大格局，直至清末官窑解体，不少文人开始介入瓷画创作，将纸绢绘画的理念和表现手法全方位地应用在瓷画中。浅绛彩和景德镇“珠山八友”及同期功力深厚的艺术家，都为瓷画艺术拓展了新的空间。之后，尤其是大幅瓷板画，则完全摆脱了陶瓷的实用功能，自然而然地站到了纸绢绘画的位置。许多陶瓷器皿，成为追求三维空间和更完美的艺术效果而呈现的一种媒介形式，其实用价值己不重要甚至不予考虑，这部分以审美价值和收藏价值相融合的艺术瓷，已演变成中国画的一种优质载体。由此，千年瓷都在传承基础上，又增添了一个新的演绎舞台。
1964年暑期，林风眠、唐云、朱屺瞻、王个簃四位海派名家，遵照陈毅元帅“名人、名画要和名瓷大融合”的建议，专程到景德镇画瓷一个多月，这是有史以来首次非陶瓷行业的绘画名家组团到瓷都景德镇进行瓷画创作，留下了一批瓷画作品，也留下了诸多文人趣事。此后，在瓷画艺术中，逐渐形成了一个与名画家接轨的新趋势，也慢慢认可了“文人瓷画”这个具有特殊含义的新名词。改革开放以来，景德镇更是逐年接纳国内外成千上万的艺术家写瓷画瓷玩瓷，时至今日，往昔的工匠作坊，变成了画家们朝思暮想的献艺宝地，陶瓷绘画历经漫长的演化和推进，现在已是群星璀璨，蓬勃发展。
画家们热衷于画瓷，大部分是迷恋于陶瓷的特殊材质，能表现自身艺术素养与火的艺术契合度所带来的惊喜或懊恼，少数是出于经济目的。毋庸讳言，纸画和瓷画各具短长，中国画的艺术意境和笔墨效果，在陶瓷上也有较好的表现力。尽管纸画具备轻便、购置和存放方便、创作时容易获得直观的艺术效果、普及渠道宽广等优势，但纸绢都是有机纤维构成，结构松软，牢固度差，抗老化能力弱，虫蛀鼠啃，水湮火燎，都会损毁画作，甚至光线和空气，都成了书画作品无法躲避的大克星，所以纸绢绘画的保存，永远是困扰收藏家和博物馆的难题，在历史上也留下了无数的伤痛和遗憾。而陶瓷作为绘画艺术的载体，则具有温润如玉、天生丽质的高贵品位，尤其是所有纸绢书画的克星，几乎都对瓷画不能造成伤害，特别是高温釉瓷画，其寿命与地球共存。从这个角度去品评陶瓷的材质优势，应当没有并列比肩者，所以许多画家不辞劳苦都要实现瓷都之行，希望自己能有些亲笔真迹，永存陶瓷之上。
当然，有人认为瓷器的致命点是易破损，事实上，这个观念是片面的，破碎了固然对陶瓷作品造成了伤害，但作为绘画艺术，有些碎瓷不会与废品划上等号，只要不抛弃，复原后仍是各博物馆的重量级文物甚至是镇馆之宝，其艺术品位、文物价值依然永存，无非是多了几道冰裂纹。反之，纸绢绘画在数百年后，绝大部分都是裂纹斑斑，有的还残缺不全，基本上都要经过装裱师的精心修复甚至采用起死回生的手术整容，才能重造一个半真半假的光艳形象。有的古画名作，每展示一次后，则要阻隔光线密藏数十年才能再次一闪亮相。西方的油画，经时光的烫涤，也是裂纹密布，甚至成片的颜色脱落，同样要由绘画高手默默进行以假乱真的修复工作。因此，在历史的长河中，还没有任何绘画能象陶瓷绘画中的釉中、釉下彩那样，在恶劣的环境中都能永葆青春，这才是陶瓷绘画具有特殊魅力的主要原因。
从不同的文化角度去审视陶瓷绘画，她实际上具有双重身份。从远古溯源，她是中国画的起点和先祖，演绎到现代，更是中国画名正言顺的一个重要组成部分。作为收藏和流通的中国绘画艺术，将来一定会包括纸绢和陶瓷两个主流载体，陶瓷也必然会成为中国画除纸绢之外的第三大载体。在数量上，纸绢永远会独占鳌头，但从存世角度选秀，则瓷画绝对是稳居榜首。
我们知道，传统与现代瓷画，都要面对陶瓷泥坯或烧制好了的白胎进行创作，必须要有相应的设备和创作条件。此外，在泥坯或瓷胎上行笔着墨，受料性与工艺所限，比纸绢上作画难度更大，加上入窑经高温烧制，其中都有太多的不确定性…初次尝试者往往不能得心应手而屡败屡战，也总会心有不甘或留有遗憾，这些都成了部分画家渴望画瓷又常常受阻的工艺门槛。那么，如何将陶瓷绘画的工艺与国画手法更好地结合，百年来，众多陶瓷艺术家在默默付出中，创建了不少新颖方式，收获了很多业绩。景德镇市陶瓷历史文化研究会专家顾问杨曙光教授，扎根在这个方位上持续攀登、独辟蹊径地为陶瓷绘画的普及与提升辛勤耕耘数十年，最终以“纸上画瓷”这一神奇的发明专利，修成了正果。
杨曙光1963年考入了景德镇陶瓷学院美术系，除美术基础和陶瓷工艺是主课外，他们还要掌握各种瓷画技法，特别是在余翰青、聂杏生、徐成、魏荣生等名家名师的指教和影响下，深深地爱上了瓷画艺术；后来又有幸接触刘雨岑、毕渊明等“珠山八友”成员或八友后人，更下定了决心，要承接现代瓷画的衣钵，朝这个方向不断努力。但时代原因，他们毕业后都没能专业对口，他分配在宜春文化和教育部门工作。离开景德镇，他对陶瓷绘画的眷恋，始终如一，只可惜宜春没有瓷厂，离景德镇又远。上世纪70年代，他构设了一个《在没有陶瓷产业的环境中进行陶瓷绘画》的科研课题，並确定在纸上下功夫，希望能完成批量的纸上作品，然后到景德镇一次烧成。确定方向后，他便将上班之外所有的业余时间，都投放在柴棚间改装成的简陋实验室中，无休无止地不断试验，很长时间都未见成功的星光点，有些美术界的朋友戏称他在攻克美术中的“哥德巴赫猜想”…直到上世纪末，才在众多零散的数据中择优淘选，确立了大体方案，至本世纪初，终于获得了初步成功。退休后，他更加频繁地往返景德镇直至定居在景德镇，为了进行马拉松式的深化探索，力求更加完美和成熟。
初获成功后，他将该项陶瓷史以来的开创型工艺命名为“水墨陶瓷画”，也称为“纸上画瓷”或“书画易瓷”。这项发明专利，是用特制的陶瓷颜料在特制的宣纸或皮纸上创作水墨画或彩墨画，然后再将该纸画作品植附在陶瓷上，放入窑炉中通过高温烧制，画纸消失，颜料熔入瓷釉中而成为釉中彩瓷画作品。每幅纸画只能烧成一件瓷画，没有复数，作不成赝品，每件都是作者原汁原味的亲笔原作，只是纸画变成了瓷画！
“水墨陶瓷画”不需接触陶瓷，国内外的画家无论家居何地，都可邮购画纸和颜料，短期或长期存放在家中，只要有创作瓷画的激情和欲望，便可展纸调色，无拘无束地挥毫泼墨，勾、皴、点、染皆可交替进行，各种枯、湿、浓、淡的笔情墨趣或“润含春雨，干裂秋风”的水墨境界，都自然地落笔而成。作品完成即可将纸画寄往景德镇，稍后便能收到自己亲手创作的瓷画，脚不出户，就圆上了画瓷之梦。
水墨陶瓷画的意义，主要体现在两个方面：其一，提升了文人瓷画的艺术品位。陶瓷绘画品种繁多，各具特色，水墨陶瓷画不可能替代其他瓷画品种的工艺模式和艺术效果，但在所有的瓷画品类中，水墨陶瓷画与纸绢中国画的距离最近，作品更富书卷气，尤其画家的金石印章，可以直接钤盖在画作上，将诗、书、画、印更完美地融为一体。所以，该发明为传统中国画与陶瓷绘画的对接开启了直通渠道，也对文人瓷画有了更完整的诠释。其二，所有的书画家想在陶瓷上留下作品，则不再需要到产瓷区或指定创作点，也不需搬运瓷坯瓷胎到家中，只需在自家画案进行纸画创作，免去了旅途劳顿和时间金钱的消耗。特别是年老体弱者，画瓷也不是奢望，现在已是举手之劳。重点是：不存在陶瓷工艺的适应过程，按自己平日的画风和创作方式，轻车熟路就可尽情渲泄情感，展示自身的艺术造诣呈现在瓷画作品中。水墨陶瓷画的实质，就是将传统的瓷画创作简化成了普通的国画或水彩画，完完全全地拆除了阻隔在画家与瓷画乐园之间的门槛与障碍。
当然，水墨陶瓷画的颜料全由重金属构成，比囯画颜料或水彩颜料要沉重得多，创作时色彩的轻盈性似与国画和水彩画有些差异，但烧成之后，所有颜色都呈现宝石般的晶莹与通透性，色彩的层次更加丰富。同时，在创作中还可应用一些有别于国画和水彩画的技法，因此，它虽然是以国画的基本方式进行创作，最终会在中国画的大效果下保留水墨陶瓷画独有的艺术语言。
“水墨陶瓷画”喜获成功后，国家专利局经检索国内外专利数据库，确认在国际上属于首创，并先后于2010年和2019年两次颁发发明专利证书。该发明在文化艺术界产生了震撼性的影响，原北京电影制片厂副厂长、总美术师祖绍光先生，在宜春拍摄电影时，曾作过四幅“水墨陶瓷画”小品，全部烧制成功，他高度评价水墨陶瓷画对中国文化的贡献，还题写了“国粹合璧”横联赞赠。宜春市文旅局、景德镇陶瓷大学分别在宜春、景德镇主办专题展和学术研讨会，与会画家和陶瓷美术家高度赞赏该项专利发明，认为是陶瓷史上一个全新突破，是文人瓷画普及与提高的一条宽阔途径，也是中国书画载体最理想的延伸和扩展；在陶瓷逐渐成为中国画第三大优质载体的进程中，国粹合璧的水墨陶瓷画定会起到推波助澜的作用，将作为民族文化传承创新的高光点，留下浓墨重彩的一笔。
杨曙光耗费数十年光阴培育的一棵独苗，终于开花结果了。不管将来完善和发展到什么阶段，这一专利发明，永远是这条艺术航道的源头和起点，并在世界画坛及陶瓷史上抢占了这个独特的制高点，让华夏文明在瓷画领域再次独领风骚。这对一个鞠躬尽瘁的文化战士，是最大的慰籍，在他的脑海中，只有国家和民族大义，个人的名和利，非常淡漠，他真诚地认为，自己所作的一切，都是弘扬民族文化中应尽的职责，是传承与创新的一种对接方式，更是时代赋予这一代文化人的历史使命。
(文/景德镇市陶瓷历史文化研究会会长余少松)
艺术家简介：
杨曙光，1943年生于江西省樟树市，国家一级美术师。1963年考入景德镇陶瓷学院美术系，毕业后一直工作在宜春文化教育部门，1983年任宜春群艺馆副馆长、党支部书记，2003年退休。除本职工作外，全部精力倾注于美术科技的理论研究和实践活动，有许多美术方面的发明和革新，四项发明专利，论文《美术科技泛谈》于2001年获国家文化部理论科研成果《群星奖》，纸漏版画曾获日本国日中艺术交流中心版画（技法）贡献金奖，《纸漏印刷艺术》专著于1991年出版发行，《水墨陶瓷画技法》专著正在编写之中。