8月10日下午，一场聚焦戏剧艺术发展、探讨粤港澳湾区戏剧未来的大型交流活动在深圳滨海艺术中心前厅隆重举行。本次交流活动旨在加强粤港澳三地戏剧界的交流与合作，共同探讨戏剧在大湾区及国内各地的新发展趋势。
著名导演司徒慧焯、香港话剧团助理艺术总监方俊杰、香港绿叶剧团艺术总监及创作导演黄俊达、澳门晓角话剧研进社艺术总监许国权、深圳反转舞台艺术总监王昊然、著名剧评人杨小乱等出席活动。广州广播电视台主持人邓国桻老师担任本次论坛的主持人。
港澳作品进入内地易面临语言和文化的理解壁垒，知名度较欠缺和传播渠道阻塞的信息壁垒。在论坛中，各位嘉宾围绕戏剧在大湾区及国内各地的发展趋势、如何解决“水土不服”制作出适合内地演出的作品、如何打破粤语地区与普通话地区的壁垒成功破圈等话题展开了深入探讨。
司徒慧焯导演表示，随着大湾区的发展，戏剧市场逐渐壮大，三地戏剧创作者应更多地进行交流与合作，以实现资源共享、优势互补。同时，他鼓励大湾区青年艺术家在戏剧创作上能日益活跃起来，利用丰富的戏剧资源，施展才华。在创作中融入了当地的文化特色，使得戏剧作品更具吸引力。
方俊杰助理艺术总监则认为，内地与香港的戏剧市场有很大差异，创作者在创作时应充分考虑到这一点，才能使作品更具市场竞争力。创作者在创作时，应结合两地文化特点，创造出既具有内地传统韵味，又符合香港现代审美的作品。其次，两地观众的审美趣味存在差异。创作者在创作时，要兼顾两地观众的口味，使作品在保持艺术性的同时，具备较高的娱乐性，这样才能使作品在竞争激烈的市场中脱颖而出，赢得观众的喜爱。
黄俊达艺术总监在分享他的创作心得体会时，深入剖析了戏剧创作的关键要素。他指出，戏剧创作应当充分挖掘和展现本土特色，将地域文化、风俗习惯以及民族精神融入作品之中，使之具有独特的艺术魅力。在创作过程中，他主张深入生活，关注人民群众的喜怒哀乐，从生活中汲取灵感，创作出既具有时代特色，又贴近观众内心的作品。
许国权艺术总监以澳门戏剧发展的宏观视角为切入点，深入剖析了澳门戏剧市场的现状。他指出，近年来，澳门戏剧市场逐渐呈现出多元化、创新性的特点，然而，与此同时，澳门戏剧市场也面临着一些挑战。针对这些问题，许国权艺术总监提出了澳门戏剧未来发展的方向。首先要加强戏剧教育的普及，培养更多具有戏剧素养的观众和人才；其次，要积极引进国内外优秀的戏剧作品，促进澳门戏剧市场的交流与合作；最后，要注重本土戏剧创作的培育，鼓励戏剧工作者深入生活、挖掘澳门特色，创作出更多具有时代意义和地域特色的戏剧作品。
深圳反转舞台艺术总监王昊然指出，粤港两地的戏剧创作者在创作过程中，应充分关注语言的转换与融合，这是适应内地观众审美需求的关键所在。同时，创作者还应关注内地观众的审美喜好，把握时代脉搏，以创新的表现手法呈现戏剧魅力。
著名剧评人杨小乱，在深入分析了众多戏剧作品后，特别从观众的角度出发，发出了呼吁。他认为，创作者在追求艺术表达的同时，不应忽视观众的感受。要让观众在欣赏过程中产生共鸣。创作者应该关注观众的反馈，不断调整和改进作品，使之更加符合观众的口味。只有这样，才能使戏剧艺术真正走进观众的心里，成为人们精神文化生活的重要组成部分
在论坛现场，设置了观众们传递小纸条的情节，颇受现场观众的喜爱。作为“艺述湾区”的重要组成部分，此次论坛为创作者提供了宝贵的面对面分享机会。在交流环节中，观众踊跃参与，与创作者进行深入互动，表达了对戏剧创作的探索与热情。
这次论坛不仅为粤港澳大湾区的戏剧艺术家提供了一个交流的平台，也为我国戏剧事业的发展注入了新的活力。相信在不久的将来，在粤港澳大湾区这片充满活力的土地上，戏剧艺术正日益成为文化交流的桥梁和灵魂的共鸣。
来源 | 晶报APP
记者：柯季
实习生：卢炫华
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